湖北省大悟县地处鄂东北地区，属丘陵地带，北与河南紧紧相连，南与武汉黄陂毗邻，东部与安徽省隔山相望。数百年来，由于这里地理位置十分特殊，无数次饱受战火的洗礼。一条日夜流淌的澴河从河南起源，从全县8个乡镇境内穿过。这里也是人们北上河南、河北、北京求学、经商，走亲访友必经之地。大悟人杰地灵，物产丰富，文化底蕴深厚，是著名的革命老区，革命战争年代，这里养育37位共和国开国将军，也是民国大总统黎元洪的故乡。全县有省级非遗代表性项目4个，省级非遗代表性传承人5位，市级代表性非遗项目8个。大悟织锦带、钢镰大鼓、北路子花鼓戏、大悟高腔皮影被称之为大悟非遗永不凋谢的四朵花，历史文化厚重，生活气息浓郁。

大悟织锦带

一条长长的、五颜六色的布带上，既有龙飞凤舞，又有瓜果飘香，还有玫瑰绽放，这就是产生于清朝道光、咸丰年间，流传在大悟民间，深受人们青睐的织锦带。充满生活气息，带着幸福吉祥的织锦带，流传于大悟十几个乡镇，地域性特别强。织锦带有蓝、红、白、黄多种颜色，用来织锦的布料是农村妇女用棉线一针一线纺织出来的。以往在农村，嫁姑娘，娶媳妇，老人过生日，孩子过周岁，年轻人出门求学，当兵入伍一些喜事，大事，细心的人们都要提前编制好帽带、围裙带、抱裙带、裤腰带、绑腿带等，有的寓意美好爱情，有的代表吉祥幸福，有的预祝健康长寿，前途似锦。编织锦带，工具十分简单，家里日常用的靠背椅、长板凳、木梯等都可以做机床，一根筷子，一把竹刀作为索线编结提花，增加棉线编织的密度。由于使用的工具十分简单，家家户户老婆婆、老大妈、大姑娘、新媳妇都可以在茶前饭后制作。一卷棉线，一张椅子，一根筷子，一双巧手就能够编出精美的花纹，构成最喜爱的美好画卷。由于长期传承与坚守，大悟织锦得到应用与推广，曾经作为湖北省重点民间美术之一，列入《湖北民间美术展览》,27件参加了在北京举行的首届中国艺术节美术展览。其中9件又被选送意大利、苏联、利比亚等国家展出。如今，随着旅游业快速持续进步，高质量发展，大悟织锦带已经作为一种文创产品得到全力推广，党委政府精心培育好非遗传人，通过师傅带徒弟方式培养一批新人，加工、推广、应用好织锦带，让大悟织锦带走得更高更远。

钢镰大鼓

“钢镰一打响连天，听我把杨门女将说几段……”在大悟田间地头，经常可以听到一些民间艺人，架起一面大鼓，手持两片钢镰，神采奕奕地说起数来，时而战鼓雷动，时而笑声不断，时而哭声哀鸣，艺人全身心表演，诉说着古往今来事，人间不了情。这就是在大悟县境内经久不衰钢镰大鼓，人民群众称之为“打鼓说书”。钢镰大鼓以坐唱形式为主，有时也站着唱，并辅以一定的动作表演。左手执两块月牙形钢镰或铜镰，右手执木制枝条，打击着七寸小鼓，艺人双手默契配合，击出有节奏的鼓声和金属片碰击声。钢镰和鼓既是伴奏乐器，也是手中的表演道具。钢镰大鼓以大悟县及周边区的方言为唱腔和说白。在说书之前，艺人总要先说唱一些逗趣的题外段子，一些笑话来吸引观众，等候观众到场，并使场内安静。艺人称之为打闹台，之后才转入说正书。钢镰大鼓的唱常以各自流派的腔调为主，分别是高腔、平腔、变腔、新腔。如今，每逢农闲季节，节假日，以及农家的婚嫁宴请、老人寿诞、乔迁新居、金榜题名等喜庆之日，艺人应邀到场助兴，随处可听到钢镰和鼓叮咚叮咚的悦耳声。两片月牙形钢镰，一架七寸小鼓，轻装上阵，摆桌开卷。记得小时候，大集体岁月，割谷栽秧，忙碌一天人们，感到精神匮乏。为了缓解大家压力，生产队长请来说书人，借着天上月光，门口槐树下，坐满一群人，说书人架起鼓，手持两片月牙形钢镰，唱起《隋唐演义》，说书人激情的韵腔，精彩的表演，抑扬顿挫的语音和道白，跌宕起伏的故事情节，让身边听众听得如痴如醉，好不过瘾。所以，钢镰大鼓艺人被当地群众称之为“民间文艺的轻骑兵”。

北路子花鼓戏

大悟县北路子花鼓起源于清朝康乾年间，距今已有300多年历史，它是在“地摊戏”的基础上，不断丰富，慢慢形成的。只因为流行在鄂东北，即称为“北路子花鼓”。经过几百年的历史变迁，仍保持着古朴简约的原生态风貌，其主要特点，就是它的“三小”特征，即“小生、小旦、小丑”。主要演出剧目是散曲子和折子戏，所需演员少。后来随着戏曲剧目的不断丰富，舞台角色的增多，在“三小”的基础上扩展为小生和老生、花旦和青衣、小丑和老丑等多个行当。在短小剧目中，唱戏人尽量减少道白，以唱功为主。许多对话也用唱来表现，如同外国的歌剧一样。早期无丝弦乐器伴奏，以打击乐为主伴唱。打击乐器班在舞台的深处，靠近底幕的部位，可以给没有布景的舞台起填补作用，消除空空荡荡的感觉。俗话说，唱戏唱戏，不唱不成戏。北路子花鼓戏即使是散曲子，中间的道白也很少，侧重于唱功。有时连唱近百句来叙事，群众都非常爱听。起先，大悟没有专业艺术团体，只有季节性的半职业性戏曲班子，北路子花鼓戏只流传于民间。喜闻乐见，唱腔大气优美的北路子花鼓戏，倍受人们青睐，一些民间艺人在演唱中不断地学习，打磨，磋商，北路子花鼓戏逐渐成为大悟地方艺术特色。新中国成立以后，县政府组建了一支文艺演出队，其中一个班子专门演唱北路子花鼓戏。之后，组建了大悟县北路子花鼓戏剧团，先后招收了四批年轻学员，共计六十人，采取随团培训，拜北路子花鼓戏艺人为师方式，培育新学员。通过精心传授，为剧团后继发展打下了坚实基础，如今保留了40多名北路子花鼓戏演员。大悟北路子花鼓戏五次参加省市级的文艺汇演。共演出了自己创作和学习的北路子花鼓戏《闹瓜园》《王大娘补缸》等8个剧目，都分别荣获了省、市颁发的创作奖、导演奖和演员奖。特别是1956年，《闹瓜园》,参加“湖北省首届戏曲汇演”，演出成功后，省广播电台进行了唱腔录音，作品还由省人民出版社和中国戏曲出版社分别出版。近两年来，新编新排北路子花鼓戏《大悟烽火》《到中原去》，先后被湖北省文旅厅评为第四届，第五届湖北省艺术节优秀剧目。

高腔皮影戏

电灯之下，一个简易舞台，不到十个演员，一个个牛皮雕刻的人物，有威武挺拔的大将军、大元帅，有英俊潇洒的书生，有漂亮可爱的大小姐，有滑稽可爱的小丑。锣鼓一响，时而炮声隆隆，时而杀声震天，时而谈笑风生，时而哭哭啼啼，这就是大悟高腔皮影演出的现场。大悟高腔皮影具有独特鲜明地方特色，因为唱腔以高腔为主，带点吼的味道，所以被人们称之为高腔皮影。高腔皮影一般由八个人演出，具体为前四后四，八个人演好一台戏，前台四个人分别扮演生、旦、净、丑、仙等角色，后台四个人，分别司大鼓、锣、钹、唢呐等乐器，并帮腔。细细品味起来，皮影戏中人物表演时，所表现情绪大体归纳为“雷、火、悲、欢”。站在木料搭建的舞台上，表演者激情投入，用自己的激情去演唱，或喜或悲，或唱或哭。有时，艺人在演唱时，一旦感到唱词贫乏或忘词，就可用约定的手势向同场演员或后场求援，其他艺人都有一手“救火”的精神，及时提醒或接戏，确保舞台不冷场。后场操打击乐的艺人必须学会多种套路的锣鼓经谱，而且一个人有操作几种打击乐器的本领，还要具备一边敲打，一边接腔的音乐素质。打击乐一般有大出、小出、拉山子、司钹、倒板、摇板、扎板等曲牌。皮影戏舞台影幕是用纯白色布制作成的，正方形的影幕透光性能很强，搁置在一条长长案板。影幕上方两端，用竹棍向后稳稳地连接在立柱上。一担箱子皮影人中总正身为50余套，人头约150个，帽子约300顶。牛皮制作的动物通常有十种，龙、虎、马、牛、狮、象、狗、鸟、凤凰、麒麟。牛皮制作的静物通常也有十种，桌椅、香案、金殿、点将台、花、轿、桥、城池、船、人马靠。这些千军万马，这些刀枪剑戟，牛马蛇神，家具家当都是大悟民间艺人，准备好上等的牛皮，用手一刀一刀地雕刻出来的。大悟高腔皮影的剧本都是梗概式的“活本头”,很少使用定型的剧本。高腔皮影戏还有南、北流派之分。北派流行在大悟的宣化店、吕王、三里城、大新店一带，南派流行于大悟县的新城、彭店、夏店等其他几个乡镇。高腔皮影虽说演员少，演出经济实惠，但演绎起来，舞台上杀声震天，锣鼓喧天，唢呐声声，深受人们喜欢，在大悟城市乡村，逢年过节，红白喜事，热情好客的人们都要把高腔皮影班子请进门来，唱上几日几夜，喜庆又热闹。

作者简介

周耘芳 湖北省作家协会会员,湖北报告文学协会会员，中国微型小说学会会员，散文，中短篇小说，小小说先后见于《人民日报》《鸭绿江》《今古传奇》《作家文摘》《故事会》《百花园》《检察日报》《天池》《金山》《小小说月刊》《小说月刊》《安徽文学》《孝感日报》等报刊杂志，有多篇作品被《小小说选刊》《微型小说选刊》转载，获得全国小小说大奖赛等奖项多次。出版有小小说集《桃花雪》《会唱歌的石磨》散文集《故乡月》，《沃土情深》上下卷。《沃土情深》获得中华文学优秀作品二等奖。

来源 |大悟新闻